EL  FLAMENCO EN  EL  SIGLO  XVIII Y SU RELACION  CON  LA  TONADILLA  ESCÉNICA

Germán  González –Alfredo Arrebola

El flamenco, analizado históricamente, lleva poco más de dos siglos de existencia y, sin embargo, han sido varias  las generaciones de compositores, literatos y músicos que han bebido en  él su inspiración, incluso los  elementos básicos de sus páginas más logradas. Pero también hay que añadir que han tomado del singular instrumento que lo acompaña- la Guitarra – su  técnica, punteos, arpegios, transportándolos al clavecín o al piano, o bien convirtiendo a toda una  orquesta,  con magistral virtuosismo, en un gigantesco instrumento de seis  cuerdas. Bastantes compositores fueron receptivos a la sugestión  y  al encanto de este arte, por extraña o exótica que fuera su patria o  por  lejana que su sensibilidad  estuviera  de la manera que tiene el pueblo andaluz de hacer y vivir la música. Pero ahora, nos vamos a ocupar del arte flamenco en sus inicios y relacionándolo  con las “tonadillas del siglo XVIII,  fuente y origen folclórica de muchos cantes flamencos.

La tonadilla escénica es un  fenómeno musical  exclusivamente español que tuvo un  momento concreto de auge y, pasado este breve periodo de relevancia, entraría en decadencia hasta desaparecer por completo. La tonadilla llega  a su apogeo en el siglo XVIII  y, en el XIX, ya se aprecia claramente su desgaste. Se trata de  una forma mixta entre música culta y popular con raíces profundas en la música del pueblo y con una elaboración melodramática que le acercaría  a la forma operística, pudiendo confundirse en  algunos casos con una breve  ópera cómica.