Uno de los sentimientos que más ennoblece al corazón humano es, sin duda, la   gratitud. Y tal es así que es tradicional y común repetir: “Es de bien nacidos,  el  ser  agradecidos”. Sean, pues, mis primeras palabras signo externo de  gratitud a  mis  fieles  amigos Antonio y Pilar, por haberme invitado a participar en este  magno y solemne acto de presentación de una obra discográfica que, en cierto sentido, ha revolucionado el complejo y enigmático mundo flamenco: “PILAR MARCHENA. Un mismo  sentir, distinto expresar” (Sevilla,  2010).

Pues bien, ante la sorpresa – sin fundamento alguno – de  este disco compacto y con la mayor sencillez posible, yo he escrito unas líneas que intentan reflejar la  similitud entre “lo popular y lo culto”, visto por un cantaor que ha consagrado toda su vida a conocer qué es el flamenco. Y lo hago desde mi larga experiencia  cantaora. Porque el flamenco, en su trilogía de Cante, Baile y Toque, no debe ceñirse a simples y banales discusiones de tirios y troyanos. Es bastante más; y su compleja temática – según  mi criterio, no está aún lo suficientemente desarrollada.

Es sobradamente conocida la distinción entre “poesía culta” y “poesía popular”. La “culta” es parcela tratada y dominada por aquellos hombres a quienes llamamos “Poetas cultos”, y sometida a unas reglas fijas por los preceptistas y retóricos; en tanto que la “poesía popular” se caracteriza por su espontaneidad, claridad y sobriedad, es decir, que la “poesía del pueblo” no tiene  ripios, como acertadamente dijo don Francisco Rodríguez Marín “El Bachiller de Osuna”. La lírica no es más que la expresión subjetiva de la  belleza en su doble vertiente popular y culta que van  perfectamente enlazadas en el  flamenco, donde podemos descubrir profundas analogías formales y temáticas reveladoras de una rica y compleja intertextualidad: E L  H O M B R E. Nacimiento, vida, muerte, sentido de la existencia, el más allá, El Absoluto,  la  nada  y  otros  interrogantes, que se hace el hombre, determinan la esencia de la  Poesía  y  Flamenco: “lo culto y lo popular” se fusionan en el  arte  flamenco.

Pero no todos están  preparados para ver y comprender esta asimilación. He aquí, pues, el mérito y atrevimiento de Pilar Marchena: “Un mismo sentir – la  del pueblo andaluz – expresado en diferente modo: VIVENCIA PSICOARTISTICA DE LA  AUTORA,  que  ha sabido  recoger tras una larga y exhaustiva  labor pedagógica.

La presencia, constatada con multitud de ejemplos, de antiguas cancioncillas tradicionales en colecciones de cantos españoles – Pilar sabe bastante de esto – y en  algunas  coplas  flamencas constituiría un signo evidente de la pervivencia actual  del  género y una nueva demostración de la tradicionalidad de la literatura hispánica, como  observa oportunamente el Profesor Gutiérrez  Carbajo en “La copla flamenca y la lírica de tipo tradicional” (Madrid, 1990). Labor y adaptación que  supieron realizar - ¿por  qué no decirlo? – los  cantaores gitanos, a partir de su llegada a nuestra patria.

Ya en las poéticas y gramáticas del siglo XVI y XVII se ocupaban de las  composiciones de tipo popular, tal como podemos comprobar en los escritos  y  obras de Juan  Díaz Rengifo, López Pinciano, Sebastián de Covarrubias, Gonzalo Correas, etc. Con Gil  Vicente (siglo XVI) y Lópe de Vega  (siglo XVII) se dignifica  ampliamente  la canción  popular que se proyectará en el  folklore y cante  flamenco. En el siglo XVII, Valladares de Sotomayor, entre otros, sostienen que estos  cantos constituyen “… una de las más preciosas piezas de la literatura”. A él y a Torres Villarroel debemos, en la centuria ilustrada, una  muestra  muy significativa de canciones populares, algunas de las cuales  fueron recogidas como anónimas en los  cancioneros del  siglo XIX, época del Siglo de Oro de nuestro cante  flamenco, como así lo reconoce la Flamencología  moderna.

Las fronteras del arte flamenco se van ensanchando y buscando, en lo posible, la  razón última del Cante. Ejemplo claro y evidente lo configura la personalidad artística de Pilar Gallegos Aguilar, conocida  artísticamente  como  PILAR  MARCHENA, topónimo del  lugar donde vio la  luz primera y -¿por qué no reafirmarlo aquí, en la Sede de Cruz Campo, que tanto ha cooperado a favor del Flamenco? – cuna de grandes e ilustres artistas flamencos: Cantaores, Bailaores, Guitarristas y Coupletistas.Y, además, todos saben sobradamente que Pilar es Profesora de Educación Secundaria en la especialidad precisamente de música; y  está, por otra parte,  arropada con  Premios Nacionales de “Canto y Música” y una larga trayectoria de recitales de Ópera, Zarzuela, Canción Española. Se ha atrevido – porque  puede y sabe – acercarse a las  cristalinas  aguas del flamenco: Tonás, Seguiriyas, Soleares, Tangos, Fandangos, Tarantas, Peteneras, Malagueñas…..;  porque conoce, a la mayor perfección,  los elementos básicos de los cantes: Ritmo y Compás.

Por tanto, su obra flamenca – “PILAR  MARCHENA. Un mismo sentir, distinto  expresar” y “Grandes Maestros del Cante en la voz de una  soprano” -  nos obliga a decir que cada vez serán menos los que  defiendan teorías sin razón, ni fundamento histórico, literario y musical. En ella se cumple acertadamente la vieja sentencia latina: “Verba  movent et  exempla trahunt (“Las palabras  mueven y los ejemplos arrastran”).

Muchas veces he pensado que, posiblemente, no nos resultaría tan difícil averiguar sus orígenes, si nos fijáramos en el desarrollo histórico de “lo popular”.Y después de muchos años investigando, me atrevo a decir – y demostrar - que la inmensa  mayoría de los  estilos  flamencos se apoya, en última instancia, en  “lo popular y folklórico” y – cómo no – en el “canto gregoriano”. Teorías que ya defendió don Manuel de Falla  y, por desgracia, pocos flamencólogos conocen. Para mí, cantaor, es una verdad clara y evidente.

Durante el Romanticismo, “lo popular” es identificado, por parte de muchos autores, con “lo natural”. Ello les lleva a  profesar una especial estima a las creaciones de este tipo, y al estudio de su formación y  difusión. Gracias, pues, al entusiasmo de los  románticos, el  folklore y  el flamenco iban  ocupando páginas en  sus  quehaceres literarios. Creo que no es error admitir que buena parte de la grandeza del  flamenco se debe al entusiasmo de los escritores y poetas de aquella  época, tan importante en la historia de España y Andalucía.

Para Dámaso Alonso, exquisito poeta de la Generación del 27, “las coplas del pueblo han estado  siempre vivas en  la  tradición española”, ya que los cantos  populares representan la  verdadera  voz de los  pueblos, como puede comprobarse en  su  magnífica  obra “Ensayos sobre la poesía española”.¿Por qué esto?, dirá alguno. Por el buen gusto y la finura de percepción poética y lingüística del pueblo, conforme al  pensamiento del Profesor Fradejas. No obstante, a pesar de la importancia de este tipo de  poesía, no se le prestó la debida atención, tal como podemos entrever en los escritos de Fernán Caballero, Lafuente Alcántara, Joaquín  Costa, Julio Cejador, etc. Sin embargo, en la actualidad ha crecido el interés por el conocimiento de este  género de poesía. En parte se debe a la influencia del flamenco que ha ido, poco a poco, universalizándose. Y así Ricardo Molina no tuvo la mínima dificultad en afirmar que “… desde Cervantes y Lópe de Vega hasta Rafael  Alberti se puede espigar LETRAS  CANTABLES, flamencas por el espíritu y por la forma”.

Las coplas populares/flamencas adquirieron un extraordinario auge, de tal manera que don Ramón Menéndez Pidal nos dirá que “… las coplas a lo largo del siglo XIX y principios del XX representan un fenómeno similar al de nuestros romances  durante el XVI y XVII. Y don Manuel  Alvar – mi nunca bien ponderado “Maestro” – afirmó: “… Estos  cantos constituyen una de las vías más  importantes de la lírica de la época.

Si comparamos las composiciones de los “cancioneros flamencos” con los de tipo popular – observación que yo he realizado con poetas actuales – en general, se pone de manifiesto que si desde el plano del contenido de las diferencias no resultan  significativas, lo que prueba el paralelismo sentimental, y sólo algunos temas como la  muerte, maldiciones, el Dios gitano (Undebel), etc. que merecen tratamiento especial, desde el plano de la expresión, las diferencias son más notables: si métricamente las  coplas  flamencas comparten con los cantos populares, en general, ciertas formas como la seguidilla común y la cuarteta asonantada (Tirana), se han especializado; sin embargo, en la utilización de otras  formas estróficas, como son la Soleá, la Soleariya, la Seguiriya gitana….  lo que nos dice es  que el flamenco, en el plano poético y literario, es un arte que ha  ido evolucionando a través de los tiempos.

Y desde el punto de vista lingüístico, el flamenco se ha especializado igualmente en el empleo de  determinadas estructuras  fónicas y  léxicas, lo que obliga  a considerar  la  lengua de estas coplas como una variedad especial dentro del sistema  general de la  lengua  española. He aquí, pues, otro de sus  valores  culturales.

Me gustaría demostrar, en este acto de presentación de la obra discográfica de Pilar Marchena, que la poesía flamenca  es “Popular y Tradicional”, dado  que cuanto más estudio y observo esta relación, mayor claridad veo en ello. La  “poesía  flamenca” es “popular” no sólo porque la canta el pueblo sino porque – tal como escribió Gustavo Adolfo Bécquer en el “Prologo” de “La Soledad” de su amigo Augusto Ferrán, “… hay otra poesía natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere  el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de artificio, desembrazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca,  las mil ideas que  duermen en el océano sin fondo de la  fantasía. La poesía de este libro, decía el poeta sevillano en referencia a los  cantares de Ferrán, pertenecen al último de los dos géneros, porque son populares, y la  poesía  popular es la síntesis de la poesía”. Pero no queda ahí la grandeza de la poesía  flamenca, sino que no existe el más mínimo miedo en afirmar que es también “poesía  tradicional” en el sentido acuñado por el eminentísimo filólogo Menéndez  Pidal, quien nos dejó dicho: “… Existe otra clase de poesía más encarnada en la tradición, más arraigada en la memoria    en la memoria de todos, de  recuerdo más extendido y más  reiterado; el  pueblo la ha  recibido como suya, la toma  como  propia de su tesoro intelectual, y al repetirla no lo hace fielmente de un modo casi pasivo, sino que  sintiéndola suya, hallándola incorporada en su  propia imaginación, la  reproduce  emotiva e  imaginativamente y,  por tanto, la rehace  en más o en menos, considerándose él  como parte del  autor. Esta poesía que se rehace en cada repetición, que se refunde en cada una de sus variantes, las cuales viven y se propagan en ondas de  carácter colectivo a través de un grupo humano y sobre un territorio determinado, es la poesía propiamente  tradicional”. Este tipo de poesía, queridos amigos y buenos aficionados, la podemos ver totalmente incorporada en el  flamenco, porque una de sus  características es, precisamente, su omnivoracidad. Idea que, mucho antes, ya  había expresado el “Padre de la Filología Española”: “… frente al principio romántico- decía Menéndez  Pidal – de que cada poesía tiene un  autor, una patria y una fecha, creo que es preciso afirmar categóricamente este otro: cada verso o cada detalle de una  canción  popular puede  ser refundido en un  tiempo, en un país y por un autor diverso de los que refundieron cada uno de los  otros versos o variantes de la misma canción. Frente a la afirmación  moderna de que una poesía  tradicional es anónima simplemente  porque se ha olvidado el nombre de su autor, hay que reconocer que es anónima porque es el resultado de sus  múltiples creaciones individuales que  se suman y entrecruzan; su autor no puede tener nombre determinado, su nombre es legión”, cfr. “Poesía popular y poesía  tradicional en la  literatura española”, Madrid, Espasa-Calpe, 1972.

Y en honor de Pilar Marchena – permítaseme este detalle – diré que los romances alcanzaron su mayor apogeo en el siglo XV, de cuya expansión el  mundo flamenco y gitano se sirvieron al máximo, y una  vez  fijada su estructura y aceptados por la comunidad como suyos, nuestros grandes poetas del siglo XVII – Lópe de Vega, Luís de Góngora, Francisco Quevedo, etc. – escribieron romances, muchos de los cuales fueron adoptados por el mismo pueblo -  de manera especial  los gitanos -  y transmitidos  oralmente de generación en  generación. De la misma manera,  una vez fijadas  las estructuras métricas de los cantes flamencos, nuestro poetas contemporáneos- Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Rafael Alberti, García Lorca, Gerardo Diego, Rubén Darío, Manuel  Machado, Francisco Villaespesa, Salvador Rueda, José Sánchez Rodríguez, Ricardo Molina, Antonio Murciano, José Luís  Tejada, Juan Rejano, Concha Lagos, Juan Gutierrez  Padial, Alfonso  Canales, José Manuel Caballero  Bonald, Fernando Quiñones, Félix  Grande -  y tantos  otros que haría  interminable esta lista – pusieron la vista en ellos y han contribuido, con sus  creaciones, a incrementar el acervo cultural del pueblo andaluz que no ha tenido más remedio que servirse de las coplas para expresar bellamente todos los sentimientos que alberga en su  corazón. Porque el cante – aquí tenemos a Pilar Marchena – cumple una  función  consoladora de psicológica  expansión:

EL  CAMINO DE LA “VIA”

REGANDO  VOY  CON MI LLANTO;

SON  TAN  GRANDES  MIS  QUEBRANTOS

QUE TENGO LA  FE “PERDÍA”

Y EL MUNDO  ME CAUSA  ESPANTO,

 copla atribuida, desde siempre a la famosa cantaora Trinidad Navarro Carrillo “La Trini”. Y en esta línea  podemos recurrir al poeta más representativo del Romanticismo, el sevillano Bécquer, quien nos dejó escrito un poema que, por su temática y estructura, puede ser considerado poesía  flamenca:

“MI VIDA  ES  UN  ERIAL:

FLOR QUE TOCO SE  DESHOJA;

QUE  EN  MI CAMINO  FATAL,

ALGUIEN VA SEMBRANDO EL  MAL

PARA QUE YO LO RECOJA”

(cfr. Bécquer, Rima IX). Y, ¿qué podría decirse del poema que nos legó el poeta de Laujar de Andarax (Almería), Francisco Villaespesa:

“DE  DOLOR  HERIDOS

TEMBLARON  MIS HUESOS;

DOBLE MI CABEZA, SE NUBLÓ MI VISTA

Y LLORÉ  UN  MOMENTO”  

(cfr. “Poesías Completas, pág. 78)?.

Ambos poemas fueron interpretados por este humilde cantaor-profesor (vid. “Cantes a los poetas  andaluces”)  que esta tarde-noche goza del alto honor de reseñar sólo algunos aspectos de tan ilustre Profesora-Cantaora- PILAR  MARCHENA – que interpreta los cantos/cantes con su voz, dulce, delicada y melodiosa, idest, desde su propia forma de ser.

El cante – hablo por propia experiencia – es, en suma, un fenómeno muy complejo, que radica en la concepción que cada intérprete tenga de la vida y su proyección. Y porque el cante – en síntesis – ni siquiera “SE SIENTE”, sino que “SE VIVE”. Pilar Marchena se define específicamente como “La soprano del cante  flamenco”, pero en línea ortodoxa y pura de la tradición que ella ha sabido captar a través del estudio, del esfuerzo y, sobre todo, de su inmensa  afición.  MUCHAS   GRACIAS…..

                                Villanueva Mesía- Granada, 9 de noviembre de 2010.