Con  motivo de la celebración,  un  año  más,  del  XVIII  Festival Nacional de Flamenco “CIUDAD  DE  JUMILLA”, he pensado dar a luz pública esta  breve  reflexión  que  a muchos  aficionados le  vendrá  bien: “El flamenco es una  música  elaborada”. Porque no basta con  hablar; es más  importante,  desde el  punto  de vista pedagógico, demostrar y  hacer  llegar lo que  antes se ha dicho  de  viva  voz.

         Esta finalidad didáctica es la que me ha  movido a ofrecer, por  escrito, qué  tipo  de música representa  el  flamenco. En esta  reflexión he  creído  conveniente,  tras  mi larga  experiencia cantaora e investigadora, decir  cuanto  a continuación expongo. Porque, a la verdad, no  lo puedo  remediar: me  siento  feliz  pregonando,  por  todas  partes,  la  grandeza del Arte  Flamenco en  su trilogía de Cante, Baile y Toque. Aún  más: me  agradaría poder  expresar por  escrito lo  que  mi  corazón  siente al  cantar por  seguiriyas, caña,  malagueñas, tonás,  soleares…, y  saber, además, qué  es lo que yo, Cantaor,  llevo en  mi  propia  sangre. Imposible, pero  lo  deseo  ardientemente.

            Honestamente hablando, siempre he buscado  la  “verdad  flamenca”; si  yo  camino  por la  verdadera senda que  nos  dejaron, en  tiempos  ya  lejanos, Silverio, El Fillo, Enrique  el  Mellizo, Tomás  el  Nitri, Chacón,  Juan  Breva, Manuel  Torre,  Niña  de los  Peines, Manuel  Vallejo, Antonio  Mairena, y tantas  otras  figuras  estelares del  enigmático y  complejo  mundo del Arte  Flamenco, “Patrimonio Inmaterial de la  Humanidad”.

              No  quisiera equivocarme, pero  es posible que esta  breve  meditación  sea  del  agrado de  cuantos  tienen la  suerte y oportunidad de  leerla a través  de este moderno  medio de  comunicación, cual es Internet.

               Porque,  bien  entendido, el Cante  Jondo, cualquiera que sea  su origen e importancia – dejaron dicho  los hermanos Machado Ruiz -  y  el  arte  de don Antonio  Chacón, de  Ramón  Montoya y de  Pastora  Imperio, son  algo  tan  andaluz, por  lo menos,  como  la  filosofía de  Séneca y  Averroes”. En esa  senda -  lo  confieso públicamente -  vengo   caminando  desde  el  año 1966,  cuando  hice  del  flamenco mi  segunda  profesión. De ambas – docente  y artística – me  siento  muy  enamorado, y  no menos  satisfecho.

               Hago una  llamada  a la  sinceridad:  la  historia  del  flamenco – oral  y  escrita – es una realidad  artístico-cultural que  debe  estudiarse a  la  luz de  la  razón; es, además -¿por  qué? – caprichosamente  injusta, y  adolece de  un  fanatismo  exacerbado que deriva, con  demasiada  frecuencia, en  la  intransigencia o  papanatismo. Porque  el flamenco es, simplemente,  del  ser  humano. Nada más: traspasa las  barreras de  Andalucía, proyectándose  fuera de  ella: Murcia, Extremadura, Cataluña, Castilla….

ORÍGENES DEL CANTE FLAMENCO.

No debo  retrasar  más  la  respuesta a  la  petición  que, tiempo ha, me hizo mi  amigo Antonio Munuera, buen aficionado y hombre de  “comunicación  oral” a través de  RADIO  COPE,  de Jumilla  (Murcia) Intentaré  exponer,  con la mayor objetividad posible, una de las más difíciles y enigmáticas cuestiones del flamenco: Sus orígines.¡Qué gran satisfacción sería para mí si,  con estas palabras,  pudiera yo  arrojar un poco de luz a  tu  mente, atormentada por  conocer las posibles fuentes de nuestros cantes! Porque, a la verdad, ésta es la meta de mi labor investigadora y  también  como intérprete.

Sin miedo alguno,  podemos afirmar que el cante gitano-andaluz representa, dentro del folklore  occidental  europeo y  universal, una de las más  ricas e inconfundibles manifestaciones de la música popular. Sin embargo, el flamenco, visto filosóficamente, no es “ música popular”, sino “ sublimación” de ésta. Y sobre su importancia artística y culta, así habla José Manuel Caballero Bonald: “... Sus numerosas y siempre bellas variantes, la independencia de sus caracteres, el poderío  arrasador de su mundo expresivo y melódico, su mismo origen oscuro y dudoso, en fin, prestan a esta modalidad de la canción una vigorosa personalidad llena de sugestivas significaciones humanas y raciales”, cfr. “El cante andaluz”, pág. 3 ( Temas Españoles. Madrid, 1956).

EL  FLAMENCO EN  EL  SIGLO  XVIII Y SU RELACION  CON  LA  TONADILLA  ESCÉNICA

Germán  González –Alfredo Arrebola

El flamenco, analizado históricamente, lleva poco más de dos siglos de existencia y, sin embargo, han sido varias  las generaciones de compositores, literatos y músicos que han bebido en  él su inspiración, incluso los  elementos básicos de sus páginas más logradas. Pero también hay que añadir que han tomado del singular instrumento que lo acompaña- la Guitarra – su  técnica, punteos, arpegios, transportándolos al clavecín o al piano, o bien convirtiendo a toda una  orquesta,  con magistral virtuosismo, en un gigantesco instrumento de seis  cuerdas. Bastantes compositores fueron receptivos a la sugestión  y  al encanto de este arte, por extraña o exótica que fuera su patria o  por  lejana que su sensibilidad  estuviera  de la manera que tiene el pueblo andaluz de hacer y vivir la música. Pero ahora, nos vamos a ocupar del arte flamenco en sus inicios y relacionándolo  con las “tonadillas del siglo XVIII,  fuente y origen folclórica de muchos cantes flamencos.

La tonadilla escénica es un  fenómeno musical  exclusivamente español que tuvo un  momento concreto de auge y, pasado este breve periodo de relevancia, entraría en decadencia hasta desaparecer por completo. La tonadilla llega  a su apogeo en el siglo XVIII  y, en el XIX, ya se aprecia claramente su desgaste. Se trata de  una forma mixta entre música culta y popular con raíces profundas en la música del pueblo y con una elaboración melodramática que le acercaría  a la forma operística, pudiendo confundirse en  algunos casos con una breve  ópera cómica.