Cuando Cervantes describe a Preciosa, protagonista de “La Gitanilla”, nos la presenta así: “... Salió Preciosa rica de villancicos, de coplas, de seguidillas y zarabandas, y de otros versos, especialmente de ROMANCES, que los cantaba con especial donaire”. Pero un poco antes: “.... Salió Preciosa la más única bailadora que se hallaba en todo el gitanismo, y la más hermosa y discreta que pudiera hallarse, no entre gitanos, sino entre cuantas hermosas y discretas pudiera pregonar la fama”. Hay que manifestar que la relación de “cantes y bailes” que menciona Cervantes – que propiamente no eran “flamencos” – no eran patrimonio exclusivo del mundo flamenco. Lo que nos hace admitir que el origen primario de estas formas cantables procedían del romancero general. Esta teoría la comparte también Pedro Camacho Galindo en su extraordinaria obra “Los payos también cantan flamenco”, quien afirma rotundamente que “... ni directa ni indirectamente se puede entrever en la relación de cantes y bailes de esta tribu, en su largo peregrinaje, algo que se parezca al cante flamenco. Y a la aguda percepción de Cervantes no pudo pasar desapercibido un hecho tan sobresaliente y peculiar, si es que hubiese existido”.

RAFAEL DE LEON (1908 – 1982)

Se han cumplido ya los primeros veinticinco años, es decir, un cuarto de siglo, de la muerte de aquel bohemio poeta aristócrata, RAFAEL DE LEON, y sólo de pasada don Francisco Barbachano (Cardedeu-Barcelona) nos ha dejado un precioso artículo para honrar la memoria de tan ilustre sevillano.

Don José María Pemán, sepultado injustamente en la cuneta del olvido, dijo que “no hay cosa más trágica para un pueblo o una región que eso de que le claven, como a una cruz, a una literatura fácil y a unos adjetivos inalterables y únicos”. Esto es lo que ha sucedido con Andalucía. Nadie pude negar que la poesía andaluza ha gozado siempre del favor popular: poesía que ha llegado siempre al pueblo. Y no por fácil, dirá el poeta jerezano Manuel Ríos Ruiz, ni por vulgar, sino por humana y filosófica. Y este lirismo del pueblo en sí ha sido en todas las épocas un deseo de todos los poetas andaluces; sin embargo, no todos han conseguido hacer la copla que el pueblo cante, como si fuera algo propio del intérprete. ¡Qué pocos poetas lograron esta sublime aspiración! Porque, a la verdad, “… las coplas no se escriben: se cantan y se sienten; nacen del corazón, no de la inteligencia, y están más hechas de gritos que de palabras… Sólo la costumbre de llorar cantando, propia de nuestro pueblo, es capaz de encerrar tanta pena y tantos amores en los tercios de una malagueña o en el canto llano de una seguiriya”, tal como escribió el inmortal Manuel Machado en el “Prólogo” de su “Cante Hondo” (1912).

Los romances en el flamenco 2ª Parte.

El siglo XV es de capital importancia en la historia del arte flamenco, ya que en esa época es cuando llegan los gitanos a España (¿1.425?), y el romancero estaba en pleno auge; romancero que los “calorrós” asimilarán con asombrosa perfección, algo muy natural en esta raza que, en un principio fue acepta y mimada en Andalucía. Si algún lector tiene interés por conocer qué fue de los gitanos en nuestra patria, puede consultar en este Semanario el artículo “Los gitanos en España” (19/08/2003).

Ahora bien, esta exquisita cualidad de “adaptación y recopilación” de los gitanos les servirá más adelante para que, basándose en cantos ya existentes, es decir, folklóricos o preflamencos, den un giro de plena transformación de los romances ( cantos populares) al actual flamenco. He ahí, pues, la grandeza de esta raza cañí llegada a nuestra tierra en plena efervescencia del romancero. Porque, seamos sinceros, ¿quién puede negar que los gitanos hicieron la versión flamenca de los romances?. Y aunque no se pueda demostrar apodícticamente que los primeros cantaores mencionados en las “Escenas andaluzas” (1847) – tampoco lo contrario – fueron gitanos, no obstante será el cantaor gitano quien le dé “forma flamenca” a los romances tradicionales, incluso en sus diversas formas: épicos, líricos, fronterizos , etc. Costumbre que arranca de la literatura española y siempre atribuida a los gitanos. Pues tampoco puede negarse que existe un “romancero andaluz” con las mismas características del romancero español.

Toda la historia tiende a Cristo y viene de El; la aparición del Hijo del Hombre es el eje de la historia humana. Así lo manifestó el filósofo alemán Hegel. Y es que la venida de Cristo a la tierra cambió por completo el sentido de la historia. Sinceramente creo que nadie puede negar esto, sea o no creyente.

El Divino Maestro ofreció a la humanidad una doctrina que inspiró a los más excelsos poetas y pensadores. Y a ese mismo Maestro le ofrece el pueblo andaluz, año tras año, todo lo que siente y vive en sus propias carnes: La Saeta, historia de un pueblo espiritual y creyente. Muchas son las veces que he dicho que mientras haya poesía, habrá flamenco: dos manifestaciones artísticas íntimamente relacionadas. Poesía y copla; música y copla cristalizan, perla única, en sus profundidades. Valen por una confidencia, y cumplen función consoladora de psicológica expansión:

Los romances en el flamenco.- No todos los romances trataban de temas guerreros.

Los había también “novelescos”, es decir, como novelas abreviadas. Este fragmento – que forma parte del famoso romance del “Conde del Sol”, y que posiblemente fue escrito en el siglo XVI – todavía se sigue cantando en Andalucía por los más dispares cantaores:

Grandes guerras se publican

entre España y Portugal;

al Conde Sol lo nombran

por Capitán General.

La condesa como es niña

Todo se le va en llorar.

Díme, conde, cuántos años

Tienes que estar por allá.

Estando en su estancia un día

La fue su padre a buscar.

¿Qué tienes, hija del alma,

que no paras de llorar?.

Padre, padre de mi alma,

Por la del Santo Grial

Que me dé vuestra licencia

Para al Conde ir a buscar.......”