Introducción

INTRODUCCIÓN

El flamenco es una manifestación artística y cultural, y como tal debe ser entendida, basada en los principios objetivos de la ciencia y del arte; forma parte del acervo cultural del pueblo andaluz, y por él se expresa perfectamente su “modo de ser y obrar”. La historia del flamenco se fue alimentando primordialmente de las anécdotas, leyendas y mitos que los mismos “aficionados” iban transmitiendo por el método de “vía oral”, fundamento importante en las ciencias especulativas y empíricas. No se olvide que el flamenco es, ante todo, A R T E.

El flamenco es una de las más singulares manifestaciones del riquísimo y variado folclore musical de España. Y hasta cabe decir que es la más destacada y atrayente, en razón de las especialísimas prendas y cualidades que la avaloran, significadas por la originalidad y pluralidad de formas, el grado excepcional de desarrollo y fuerza a que se elevan la expresión y el estilo, y la particular seducción que ejerce su estética rara y sugestiva, como dijo Louis de Quievreux. Idea tambien avalada por el músico y musicólogo don Manuel de Falla, cuando afirmo: ”...No lo hay más rico ni más vivo en toda Europa”.

A pesar de estos atractivos, fueron siempre contados, es cierto, los españoles cultos que se fijaron en el flamenco y se interesaron por su conocimiento y estudio, pues la mayoría permaneció indiferente, cuando no desdeñosa; sin faltar, inclusive, alguno que maltraído por ese extraño desdén, arremetiese en libros y escritos contra dicho arte, vituperándolo y condenándolo, al juzgarlo nocivo, ¡“insexuado”!, y otras cosas más tremendas. Pero estas detracciones nacieron, más que de una observación serena y perspicaz, de la errónea creencia, no poco generalizada, en que nada bueno, exquisito o noble puede haber en un arte que, cual el flamenco, se cría y desarrolla en malsanos ambientes y entre gentes y personas de sospechosa conducta o licenciosas costumbres.

Como de contrapeso a indiferentes y abominadores, la actitud de otros intelectuales con relación al arte flamenco, fue admirativa, de atención y de favor sincero. A él se acercaron hombres de saber y letras, artistas y músicos, descubriendo en él una óptima fuente de originales bellezas y un problema interesantísimo a resolver de etnología musical. Inspiró creaciones musicales famosas por todo el mundo; literarias y poéticas no menos valiosas y conocidas; se describieron sus caracteres más visibles; se publicaron repertorios de sus coplas y, en fín, se observó y trató de investigar el “ hecho folclórico”.

 

¿Por qué flamenco?

¿POR QUÉ FLAMENCO?

Es cierto: llevamos más de un siglo empleando el término “FLAMENCO” a los más variados matices de la sociedad, y también a los cantes andaluces y levantinos; empleando “flamenco” como sinónimo de andaluz y gitano. Etimológicamente, el término “flamenco” sigue siendo un enigma, una incógnita. El valor semántico del término no debe ser identificado con el del término “andaluz”. Observen bien esto: Flamenco es la expresión de la forma de ser (y de vivir) de un grupo minoritario y no de todos los andaluces. El flamenco – lo repetimos – es una manifestación cultural y artística, nacido en Andalucía, pero no debe identificarse con “ lo andaluz” y “el andaluz”. Si así fuera, muchos andaluces, que no son ni se sienten flamencos, se sentirían excluídos de la comunidad cultural andaluza, puesto que sólo un pequeño número de andaluces viven, sienten y conocen el flamenco. Flamenco no es tan sólo un nombre para designar un cante, sino que es una visión del mundo, una filosofía, un arte de vivir, etc......

Desde el punto de vista histórico, debemos señalar que el término “flamenco” aparece hacia finales del siglo XVIII como sinónimo de “gente de fiesta o de reunión” y, concretamente en 1785 en el sainete “El soldado fanfarrón” de José Ignacio González del Castillo (Cádiz, 1763 –1800) No hay unanimidad de criterios en cuanto al origen de dicho término, lo que ha originado variadísimas teorías.. Les diré, a modo de curiosidad, que el léxico flamenco está formado – filológicamente visto – por una mezcla de andaluz y caló más algunos elementos léxicos del argot de los delicuentes , es decir, se trata de un lenguaje claramente “ híbrido “: 67’8% (Andaluz), 28’3% (Caló) y un 3’9% (Germanía). Como se ve, el lenguaje del hampa apenas ha influído en el lenguaje del flamenco.

 

Origen del Flamenco

ORIGEN DEL FLAMENCO.

Al intentar buscar el “Origen del flamenco” nos encontramos siempre con dos obstáculos insalvables: ORIGENES INCIERTOS y la POCO DEFINIDA ORIENTACION de sus ciclos de desarrollo. En general, los tratadistas coinciden en que se trata de un fenómeno de la “ música popular” cuyo enigma parece coincidir con las más persistentes y contradictorias dificultades para buscar, en lo posible, su procedencia. El flamenco, para mí, no es “música popular” (puedo demostrarlo). Según los flamencólogos, lo único cierto es esto: no conocer los auténticos mecanismos sociales y culturales que nos dieron el nacimiento de un arte donde se fusionaron los más ilustres sedimentos de la música oriental almacenada en Andalucía a todo lo largo de su historia. Las tésis (sobre el origen) oscilan entre los que refieren su nacimiento al arte musical árabe y hacen coincidir sus iniciales muestras con el establecimiento en Andalucía de los musulmanes, hasta los que ya advierten sus primitivos destellos a mediados del siglo XV, tiempo en que llegan a España los gitanos, procedentes – según parece – del Indostán y de Egipto.

No faltan quienes afirman que los elementos fundamentales y originarios del cante derivan de los “cantos litúrgicos” de la iglesia bizantina. Y así don Manuel de Falla – cfr. “Escritos sobre música y músicos” – dice: “... En la historia española hay tres hechos, de muy distinta trascendencia para la vida general de nuestra cultura, pero de cierta relevancia en la historia musical.

• Adopción por la iglesia española del canto bizantino

• La invasión árabe y su permanencia en Andalucía durante ocho siglos,

• La inmigración y establecimiento en España de numerosas bandas de gitanos.

No se olvide esto: Los primeros testimonios históricos del flamenco datan del siglo XVIII. Hablar antes de Flamenco, es pura invención. Podría rastrearse ciertas similitudes musicales de los distintos grupos étnicos que habían en Andalucía, pero no hallaríamos lo que hoy entendemos por FLAMENCO. Esto no quiere decir que antes no existieran distintas formas de “c a n t o s”, que deben ser considerados como “ Formas puramente folclóricas o Preflamencas”. Existen innumerables testimonios histórico literarios pero ningún autor habla del origen del flamenco. Ante esto cabe la siguiente pregunta:

• O el cante flamenco fue creado desde tiempos remotos por los andaluces, íntegramente considerados,, es decir, sin exclusión posible de ninguno de los núcleos, culturas, civilizaciones y colonizaciones que integran el actual pueblo andaluz,

• O el cante, o “sus bases”, fue creado por los gitanos bajo andaluces de quienes los payos lo aprendieron

Terrible lucha que vengo sosteniendo conmigo mismo, como “Cantaor” e “Investigador/Estudioso”. En la historia del flamenco aparecen estas dos teorías:

1. TEORIA GITANISTA

2. TEORIA ANDALUCISTA

Para los Gitanistas, sólo el por ellos considerado “cante gitano” tiene CATEGORÍA PRIMITIVA, PRIMIGENIA Y GARANTÍA DE PUREZA. Los demás cantes – a los que consideran “flamencos o agitanados” – son meros sucedáneos, sin valor intrínseco, cuyos intérpretes no gitanos deben ser considerados como simples aprendices, más o menos aventajados, de los maestros calés.

Para los Andalucistas, los gitanos (andaluces, se entiende) sólo fueron y son transmisores del cante andaluz; a veces, geniales intérpretes; en ocasiones –cfr. ”Los payos también cantan flamenco”, pág.28 reelaboradores de formas en las que destacan ingredientes de su “ raza desarraigada”, pero no desmembrada ni totalmente metabolizada. En la actualidad, los gitanos son meros actores de un drama del que “tomaron posesión”, y del que, si bien no les afecta directamente, simulan “ un desgarre” anímico propio y sentido; y reproducen, atenidos a una tradición tribal, ecos, resonancias mecanizadas, artificiosas de algo que pudo ser, en sus orígenes, tragedia vital espontáneamente comunicable”.

Mi opinión es ésta: El cante nace y se desarrolla en Andalucía con influencias de otras músicas (romanos, judíos, árabes/moriscos, castellanos, gitanos, africanos, etc...), pero de manera especial la influencia gitana que estigmatiza al cante andaluz, sacando de éste formas nuevas, que se transforman en “Cante Gitano”.

 

Estructura

ESTRUCTURA DE LOS CANTES FLAMENCOS.

Es de capital importancia y utilidad, según mi experiencia cantaora, ofrecer una visión de conjunto de los estilos/palos flamencos, dado el interés existente en la actualidad por conocer el Cante, el Baile y el Toque (Trilogía Flamenca).

A.: CANTES PREFLAMENCOS/FOLCLORICOS:

• Nanas, Romances, Verdiales, Trilleras, Temporeras, Caleseras, Bamberas, Alboreás, Roás, Pajaronas,etc.......

B.: CANTES FLAMENCOS:

• Sin guitarra: Tonás, Martinetes, Debla, Carcelera, Saetas (antigua/moderna).

• Con guitarra: Polo, Caña, Soleares, Seguiriyas, Liviana, Serrana, Cantiñas, Alegrías, Romera, Mirabrá, Caracoles, Peteneras, Tangos, Tientos, Bulerías, Malagueñas, Tarantas, Mineras, Murcianas, Granaínas, Rondeñas, etc. etc....

• Cantes Aflamencaos: Garrotín, Asturiana/Praviana, Colombiana, Guajiras, Farruca, Vidalita, Rumba, Milonga ,etc......

 

Métrica

METRICA DE LOS CANTES:

Los cantes flamencos, según el compás, se dividen:

A) LIBRES/AD LIBITUM: Malagueñas, Tarantas, Granaínas, Cartageneras,....

B) CANTES DE COMPAS/ACOMPASAOS.

Y dentro de éstos, hay que distinguir:

B1. METRICA IRREGULAR/AMALGAMA (en 12 tiempos, mezclando “ternarios y binarios). Aquí tenemos los siguientes grupos:

• Los cantes que toman como modelo la SOLEA y sus derivados (Polo,Caña, Cantiñas, Alegrías, Romeras, Mirabrá, Caracoles, Soleá por bulerías o Bulerías por Soleá, Bamberas, etc). Como se miden: “Un ¡DOS!, uno, dos y ¿TRES!, cuatro,cinco y ¡SEIS!, siete, ¡OCHO!, nueve, ¡DIEZ!; un ¡DOS!, uno, dos y ¡TRES! ,etc...

  Los bailaores/as lo miden más fácilmente.¿Cómo? De la siguiente forma: Un,dos ¡TRES!; un,dos ¡TRES!, un ¡DOS!, un ¡DOS!, un ¡DOS! o 1 2 3; 1 2 3; 1 2, 1 2; 1 2 = 12 tiempos.

• SEGUIRIYAS y sus derivados (Livianas,Serranas,Cabales, etc.) constan, al igual que el de las Soleares, de dos compases ternarios y tres binarios, pero en orden inverso,es decir, primero tres binarios (1 2; 1 2 ; 1 2) y a continuación los dos ternarios (1 2 3 ; 1 2 3).
  También se pueden medir de la siguiente manera: 1 2 3 // 1...... 2; 1 2 3// 1......2

• Las Peteneras y las Guajiras (Como las seguiriyas tienen “Compás ternario), pero medida de la siguiente manera:

  2/ 1 2 3 / 1 2 / 1 2 3 / 1 2 ,etc...

  
  

B2. METRICA REGULAR. Estos cantes llevan lo que se denomina “Compases puros”, es decir, todos binarios, o todos ternarios.

• TERNARIOS: 3 x 4: Fandangos,Sevillanas, Cantes abandolaos, Jaberas, Rondeñas ,etc......Así la sucesión/secuencia de tiempos sería indefinidamente: ¡UN! Dos, tres ¡UN! Dos, tres ¡UN!, dos, tres , etc. etc..........

• BINARIOS : 4 x 4 o 2 x 4 : Tientos, Tangos, Rumbas, Marianas, Garrotín, Colombianas ,etc....... La secuencia rítmica sería :

  ¡UN!, dos, tres, cuatro ¡UN! Dos, tres, cuatro ,etc. etc.... Hay que destacar que las palmas de los Tangos se hacen marcando un silencio en el primer tiempo, es decir, el que va acentuado. Así :¡UN! 2 3 4 ¡UN! 2 3 4 ¡UN! 2 3 4 (O....... Silencio ; X.... Palmas).

Ejemplos

Algunos ejemplos cantes catalogados según la clasificación anterior:

NANAS: Cante preflamenco; compás de Seguiriyas/Libre.No suele cantarse en tablaos,Festivales.Es uno de los más antiguos.

BAMBERAS: Cante preflamenco en compás de “Bulería por Solea (Ternario:3 x 4) Hace alusión a los columpios.Es un cante campero,romerias, etc.......

CANTES ABANDOLAOS: (Cante de Juan Breva, Jabegote,Jabera, Rondeñas, Fandango de Lucena, Fandango de Frasquito Yerbagüena/Granada ,etc...) Todos llevan el ritmo del fandango, arrancando del Verdial. Son cantes de fuerza y poderío y de bastante lirismo (Compás 3 x 4 = Ternario).

MALAGUEÑAS: Cantes “ad libitum”/Libres”, de mucha dulzura y de gusto musical extraordinario. Existen muchos y variados estilos. Predominan: Estilo de La Trini, del Canario, del Mellizo,de Chacón,de Fosforito el Viejo,de El Perote ,etc.... Arrancan de los Verdiales con matices propios de los cantaores. Cante muy personal y de mucha grandeza flamenca.

CANTES MINEROS: (Levantica, Minera, Taranta, Murciana,Cartagenera....). Estos cantes llevan los aires musicales de la Malagueña pero en “ Fa sostenido”.Son cantes duros y ásperos, pero muy ricos en matices musicales. Hacen alusión a la vida del hombre minero o bien a la ciudad que es el cante propio de la Cartagenera.

GRANAINAS/MEDIA GRANAINA: Cante propio de Granada por obra de la influencia de los cantes malacitanos y de Don Antonio Chacón , Manuel Vallejo,etc....Son cantes Libres/Ad libitum. Requieren una voz un tanto “atiplada”,pero son de una exquisita delicadeza. Desgraciadamente no se interpretan como deben ser,sino aprovechando florituras. Cosa lejana a ellos.

TIENTOS: Es un cante extraodrinario, con ecos de la seguiriya, del tango (también se les denominan “Tangos lentos”).Cante de dificil ejecución. Compás binario, es decir, 2 x 4, etc..........

SOLEARES: No son de los cantes más antiguos. Proceden, posiblemente de los jaleos o de los llamados “Cantos de Soledad”. Se han convertido en el cante por excelencia. Toman diversos nombres debido a sus creadores: Soleá de Alcalá, Soleá de Cádiz, Soleá de Jerez, Soleá de Triana, Soleá de Lebrija, Soleá de los Puertos, .Soleá de Utrera/Mercedes La Serneta y...... la llamada “Soleá Apolá (la más pura, más difícil y menos oída).La Soleá se ha convertido en la “Reina de los cantares”. Es un cante propio para lucirse en el Baile.

LA CAÑA / EL POLO: Dos cantes básicos por su antigüedad y dificiltad y llenos de melismas flamencos. Llevan el mismo compás que la Soleá, es decir, Ternario: 3 x 4.—Es,además, un cante bailable cien por cien y de mucha grndeza cantaora.

CANTIÑAS: (Alegrías,Cantiña, Romera,Mirabrá Rosas, Caracoles, Alegrías de Córdoba ,etc....) Todos estos cantes caen bajo la denominación común de “Cantiñas”, es decir, “ formas variadas y distintas de decir el cante”.Musicalmente,proceden de las antiguas Jotas/Fandango aragonés, pero con los aires propios del Atlántico de la “Tacita de Plata” (Cádiz). Llevan el mismo compás que las Soleares pero más vivo, más alegre, más movido. Son, por supuesto, cantes nacidos para el baile.

FANDANGOS: El Fandango es una de las manifestaciones flamencas más antiguas. Es, además, un “Cante básico”, en contra de muchos flamencólogos. Lleva el compás ternario (3 x 4) pero “regular”: siempre igual .—Hay dos clases: Fandangos naturales (no ha evolucionado y determina el lugar de su procedencia: Lucena, Huelva,Málaga,Cabra,Graná ,etc....) y Fandangos artísticos o personales /(Cepero, Palanca, Sevillano, Niño Gloria, Curruco de Algeciras, Pepe Marchena, Caracol, etc......). Huelva es la provincia más rica en la variedad de fandangos.

SEGUIRIYAS: Columna vertebral del Cante jondo. En la seguiriya , lo mejor es callar y unirse al cantaor y a la guitarra. Existen muchas clases: Seguiriyas del Nitri,del Planeta,de Silverio, de Manuel Molina, del Marrurro, de Curro Dulce, de Enrique el Mellizo, Frasco el Colorao, del Sr. Cagancho, de Manuel Torre,etc..... Compás ternario, como la Soleá pero invertido: tres binarios (1 2, 1 2, 1 2; 1 2 3 y 1 2 3 : 2 ternarios).

TONAS: Toná (Chica y Grande, Martinete,Debla y Carcelera) . – Las tonás representan las formas más antiguas del Cante Jondo. Su número ha variado con el correr del tiempo. Demófilo es el primer estudioso de ellas. Son cantes sin guitarra, aunque pueden ser acompañadas en el tono de seguiriyas o de las cabales. Maestro de las tonás ha sido don Antonio Chacón, como también Tomás Pavón. Hoy sólo se conocen tres o cuatro formas. Estos cantes requieren, es natural, mucho sentido musical por parte del intérprete, ya que la base del ritmo y de la melodía lo va marcando el propio cantaor. Desgraciadamente no se oyen mucho estos bellísimos cantes. Debemos añadir que en un principio todos los cantes recibieron el nombre de “Tonadas”,debido a que este apelativo procede del verbo “Entonar”: dar el tono. Son cantes, y así lo entendieron los intérpretes gitanos, propios para expresar todas las inquietudes que el hombre en este caso la raza calé – ha sufrido a la largo de su transcurrir histórico La toná por excelencia es la DEBLA, que para los gitanos significa, de ordinario, “la diosa virgen”. Ellos la invocaban en sus persecuciones.